DESSIN DE MANGA (LE)
Habiller filles et garçons

Chaque fois que je me retrouve face à un ouvrage de ce genre, qui parle des codes graphique du manga, je suis époustouflé par l’aspect presque maniaque de ces ouvrages. Mais attention, je dis ça d’un point de vue très positif, car il est en effet rare, que ce soit pour la bande dessinée franco-belge ou pour les comics, d’avoir ce genre de méthode qui se rapproche presque du catalogue pur et simple, complètement décomplexé.

En effet, les auteurs ont opté pour une approche très axée sur les exemples, avec les petits conseils qui vont bien. Mais on reste dans une énumération extrêmement exhaustive de tout les cas de figure qui peuvent se présenter quand on veut dessiner des vêtements, avec des vues qui tournent autour des personnages, une grande variété de vêtements, allant des culottes aux manteaux, en passant par les soutien-gorges, les chemises, les jupes… Puis il y a les mouvements, comme lever un bras, le plier, comment représenter une personne qui retire son tee-shirt etc.

Quand on dessine, je peux vous assurer qu’on a parfois besoin d’avoir ce genre de petit ouvrage démonstratif, assez froid, mais très complet et riche en information, c’est parfait pour récupérer un détail qui bloque, une astuce sympa.
Bien sur ça s’adresse quand même à des artistes un tantinet expérimentés. On n’est pas là pour apprendre commente dessiner une chemise, mais comment la représenter le plus réellement possible, avec plein d’exemples !

Donc encore une fois, un ouvrage indispensable que tout dessinateur devrait plus ou moins avoir dans sa bibliothèque !

Très vivement conseillé !

Par FredGri, le 3 septembre 2015